L est au bois, la Compagnie de Raphaële Lannadère
Tout d'abord, structure d'éditions de ses propres oeuvres musicales, la société change ses statuts en en 2018, devenant, "L est au bois" :
une structure d’édition, de production/diffusion de spectacles et label, domiciliée à Rennes.
L est au bois œuvre dans trois domaines :
La création contemporaine en questionnant la place de la chanson
et développant la porosité des liens qu'elle entretient avec les autres formes d'expression artistiques
et cela avec une appétence particulière pour les littératures et les arts plastiques.
L'action culturelle et artistique avec une réelle attention pour les rencontres avec les personnes en difficulté
notamment sociale et en particulier les femmes.
Comment la pratique amateure,
au delà du clivage amateure/professionnel,
peut-être un espace de réconfort, d'émancipation, et d'hospitalité ?
L'ancrage territorial considérant que les territoires dans lesquels elle vit où présente ses concerts
sont d'abord et avant tout des lieux qui offrent des opportunités de rencontres,
aller vers l'autre, toujours...
L'indépendance qu'a choisi Raphaële Lannadère lui permet de partager,
entourée d'une équipe bienveillante et exigeante,
sa vision du métier comme étant une trajectoire dont on écrit le fil afin de lui donner plus de sens, de logique et de liberté.
En 2021, la structure est complétée avec l'arrivée d'une directrice de production.
La Compagnie bénéficie d'un Conventionnement Musique de la DRAC Bretagne, en 2024-2025.
Tout d'abord, structure d'éditions de ses propres oeuvres musicales, la société change ses statuts en en 2018, devenant, "L est au bois" :
une structure d’édition, de production/diffusion de spectacles et label, domiciliée à Rennes.
L est au bois œuvre dans trois domaines :
La création contemporaine en questionnant la place de la chanson
et développant la porosité des liens qu'elle entretient avec les autres formes d'expression artistiques
et cela avec une appétence particulière pour les littératures et les arts plastiques.
L'action culturelle et artistique avec une réelle attention pour les rencontres avec les personnes en difficulté
notamment sociale et en particulier les femmes.
Comment la pratique amateure,
au delà du clivage amateure/professionnel,
peut-être un espace de réconfort, d'émancipation, et d'hospitalité ?
L'ancrage territorial considérant que les territoires dans lesquels elle vit où présente ses concerts
sont d'abord et avant tout des lieux qui offrent des opportunités de rencontres,
aller vers l'autre, toujours...
L'indépendance qu'a choisi Raphaële Lannadère lui permet de partager,
entourée d'une équipe bienveillante et exigeante,
sa vision du métier comme étant une trajectoire dont on écrit le fil afin de lui donner plus de sens, de logique et de liberté.
En 2021, la structure est complétée avec l'arrivée d'une directrice de production.
La Compagnie bénéficie d'un Conventionnement Musique de la DRAC Bretagne, en 2024-2025.
Elle a été soutenue par la Région Bretagne, pour la création de Cheminement,
et a bénéficié d'apports en coproduction de La Ville Robert, à Pordic,
Des Scènes du Golfe, à Vannes (dont Raphaële est artiste associée depuis 2018).
Cheminement a été soutenu au national, par La Scene nationale de St Nazaire, Le Grand R, à La Roche sur Yon, Le TSQY.
La compagnie L est au Bois porte un projet global articulé autour de trois créations majeures sur les deux prochaines années :
PROTEST SONGS – VOLET 2,
créé en février 2026, prolongera la forme chorale engagée, initiée par L,
en réunissant Pomme, Safia Nolin, Thomas de Pourquery, Blick Bassy et le groupe breton Green Chien,
pour célébrer les combats qui unissent, la lutte contre les discriminations, les ségrégations et toutes les formes d'injustices.
ELLE LUI DIRAIT DANS L’ÎLE,
adaptation scénique et musicale du texte de Françoise Xénakis,
sera une tragédie contemporaine à la frontière du poème et de l’incantation,
mise en scène par Phia Ménard avec une équipe mêlant comédien·nes et musicien·nes.
LE HÊTRE DE KERVINIHY
prendra la forme d’un conte musical intimiste, autour d’un arbre tutélaire,
croisant voix, guitare et récit, et ouvrant sur desactions culturelles in situ.
En parallèle, la compagnie développe Musiques au Village,
festival en milieurural construit avec la Mairie de Béganne, l’association Béganne Bourg Vivant et un réseau d’acteurs locaux,
afin de soutenir la création artistique en zonerurale, favoriser la rencontre, et inscrire la musique dans le quotidien des habitants.
et a bénéficié d'apports en coproduction de La Ville Robert, à Pordic,
Des Scènes du Golfe, à Vannes (dont Raphaële est artiste associée depuis 2018).
Cheminement a été soutenu au national, par La Scene nationale de St Nazaire, Le Grand R, à La Roche sur Yon, Le TSQY.
La compagnie L est au Bois porte un projet global articulé autour de trois créations majeures sur les deux prochaines années :
PROTEST SONGS – VOLET 2,
créé en février 2026, prolongera la forme chorale engagée, initiée par L,
en réunissant Pomme, Safia Nolin, Thomas de Pourquery, Blick Bassy et le groupe breton Green Chien,
pour célébrer les combats qui unissent, la lutte contre les discriminations, les ségrégations et toutes les formes d'injustices.
ELLE LUI DIRAIT DANS L’ÎLE,
adaptation scénique et musicale du texte de Françoise Xénakis,
sera une tragédie contemporaine à la frontière du poème et de l’incantation,
mise en scène par Phia Ménard avec une équipe mêlant comédien·nes et musicien·nes.
LE HÊTRE DE KERVINIHY
prendra la forme d’un conte musical intimiste, autour d’un arbre tutélaire,
croisant voix, guitare et récit, et ouvrant sur desactions culturelles in situ.
En parallèle, la compagnie développe Musiques au Village,
festival en milieurural construit avec la Mairie de Béganne, l’association Béganne Bourg Vivant et un réseau d’acteurs locaux,
afin de soutenir la création artistique en zonerurale, favoriser la rencontre, et inscrire la musique dans le quotidien des habitants.
Ce triptyque et ce travail territorial permettent à L de déployer un langage singulier
où la chanson rencontre le théâtre, et de consolider des collaborations artistiques durables à l’échelle locale et nationale.